Keramikausstellung „Oltre l’intersezione in-attesa“ im Museum für Keramik

Das Fayence-Museum freut sich, Ihnen seine nächste Sonderausstellung zum Thema Keramik vorzustellen: „OLTRE L'INTERSEZIONE IN-ATTESA”

„OLTRE L'INTERSEZIONE IN-ATTESA” bedeutet wörtlich übersetzt: „Jenseits der Kreuzung in Erwartung”.

Wir können sagen „Am Scheideweg der Künste”, da dies die Absichten der Künstler widerspiegelt.

Die vom Verein Sète unter der Leitung von Andrea MAESTRELLI präsentierte Ausstellung untersucht den Dialog zwischen Kulturen, Stilen und Epochen anhand der Keramik.

Die Werke von Sergio PILASTRI und Alessio LONDI erzählen vom Warten und von der Verwandlung.

Alessio LONDI und Sergio PILASTRI sind zwei Autoren, die für dieses Projekt dieselbe kulturelle Matrix teilen: die Keramiktradition von Montelupo, die sich in komplementären Sprachen ausdrückt.

Aus ihrer menschlichen und künstlerischen Begegnung entstand die Idee zu dieser gemeinsamen Ausstellung.

Die Kuratoren dieser Ausstellung sind: Maurizio GALANTE, bekannter italienischer Modeschöpfer und Designer, Ritter der Künste und Literatur, und Tal LANCMAN, Designer und Trendsetter, dessen Werke in den größten Museen der Welt ausgestellt werden.

Das Musée de la Faïence freut sich, diese Ausstellung zu begrüßen, die von den engen Beziehungen zwischen Moustiers-Sainte-Marie und Montelupo-Fiorentino im Jahr des 30-jährigen Jubiläums der Städtepartnerschaft zwischen den beiden Keramikstädten zeugt.

Anhand von etwa zwanzig Exponaten können die Besucher einen weiteren Bereich der Keramikkunst entdecken, der Tradition und zeitgenössisches Schaffen verbindet.

Montelupo-Fiorentino & Moustiers-Ste-Marie: 30 Jahre Freundschaft!

In Moustiers erzählt man sich, dass ein Mitglied des Stadtrats von Montelupo Moustiers-Sainte-Marie zufällig auf einer Reise nach Avignon entdeckte. Er war „begeistert” und gab den ersten Anstoß für die freundschaftlichen Beziehungen zwischen den beiden Städten.

Tatsächlich nahm das Rathaus von Montelupo-Fiorentino einige Monate später Kontakt mit dem Rathaus von Moustiers-Ste-Marie auf. Eine Delegation reiste daraufhin in die Toskana, und 1996 wurde unter der Gemeinde Fred Single die Städtepartnerschaft geschlossen.

Seitdem finden regelmäßig Austauschprogramme während der Keramik- oder Fayence-Feste statt, aber auch im Rahmen von Schüleraustauschprogrammen seit Beginn der 2000er Jahre.

Im Jahr 2001 wurde in Moustiers-Ste-Marie ein Partnerschaftskomitee gegründet, das erfolgreich die Verbindung zwischen den beiden Gemeinden pflegt.

–> Alessio LONDI

Der in Florenz geborene Alessio hegt seit seiner Kindheit eine tiefe Leidenschaft für das Zeichnen.

Als Teenager verwandelt sich dieses Interesse in eine echte Ausdrucksform, ein Feld für Experimente und persönliche Forschung.

Nach einem Bachelor-Abschluss in Betriebswirtschaft und einem Master-Abschluss in Marketing an der Universität Florenz, ergänzt durch einen Master-Abschluss in Kommunikation und Made in Italy, verbindet er Managementkompetenzen mit kreativer Sensibilität.

Zunächst fasziniert vom Kubismus Picassos und dem Surrealismus Dalís, entwickelte er einen unverwechselbaren, spontanen und instinktiven Stil, der figurative und zeitlose Elemente in einer energiegeladenen und gewagten visuellen Erzählung miteinander verbindet. Seine Werke entstehen aus einer unmittelbaren Geste: Linien und Formen vermischen sich und erwecken menschliche Figuren, Tiere und Symbole zum Leben, die an die Sprache der Comics und die zeitgenössische Pop-Art erinnern.

Hinter der scheinbaren Leichtigkeit der Striche verbirgt sich eine tiefgründige Reflexion über die Gesellschaft, die Gegenwart und ihre Verwandlungen. Seine Bilder erzählen Geschichten aus dem Alltag und Visionen von zukünftigen Welten, in einem ständigen Dialog zwischen Ironie und Bewusstsein.

Seine zahlreichen Reisen in den Fernen Osten haben seine Ästhetik nachhaltig geprägt. In seinen Kompositionen werden Proportionen verzerrt und neu zusammengesetzt, wodurch visuelle Konstellationen entstehen, die zwischen Leichtigkeit und emotionaler Intensität balancieren. Das Zeichen wird zur Sprache, die Linie zur Erzählung: Jedes Werk ist eine Karte der Emotionen, Erfahrungen und Reflexionen.

Seine bildnerische Forschung drückt sich auf vielfältigen Trägern aus: Leinwänden, Wänden, Keramiken, Autos, Terrakottatöpfen, Schuhen, DJ-Helmen, Spiegeln und wiederverwerteten Materialien, in einem kontinuierlichen Dialog zwischen Kunst, Design und Alltag. Jede Oberfläche wird zu einem Experimentierfeld für eine universelle Bildsprache.

Im Laufe der Jahre hat er an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie an Live-Mal-Performances in Italien und im Ausland teilgenommen. Er hat mit internationalen Marken wie „Ray-Ban” und „D.A.T.E” sowie mit Musiklabels für weltweite Kunstprojekte zusammengearbeitet, darunter kürzlich Aufträge in Brasilien und Indonesien.

Zu seinen jüngsten Erfahrungen zählen eine Einzelausstellung in Bolgheri, eine Zusammenarbeit mit der Automarke „Cupra” und eine großformatige Malerei an der Fassade der Sternwarte „Beppe Forti” in der Toskana.

Im November 2025 schuf er außerdem ein Live-Gemälde in der Villa Miani (Rom) während der Wohltätigkeitsveranstaltung „Smile Project” zur Unterstützung humanitärer Projekte in Eritrea.

Die Worte der Kuratoren der Ausstellung, Maurizio GALANTE und Tal LANCMAN, über Alessio LONDI:

Alessio LONDI erforscht das Zeichen, verstanden sowohl als kalligraphische Spur als auch als persönliche und zeitgenössische Sprache. Seine Keramiken verwandeln sich in lebendige Oberflächen, auf denen das Material mit der Schrift in Dialog tritt und ein einzigartiges visuelles Alphabet schafft. Das Ergebnis ist ein Gleichgewicht zwischen formaler Strenge und Ausdrucksfreiheit, wobei jedes Werk zu einer doppelten Lesart einlädt: einerseits die Anspielung auf eine moderne Kalligraphie, andererseits die Entstehung eines völlig originellen visuellen Codes.

–>Sergio PILASTRI

Sergio PILASTRI wurde 1960 geboren und begann seine Karriere als Keramiker im Alter von 16 Jahren. 1980 eröffnete er sein eigenes Atelier und etablierte sich in der Kunstwelt als Keramiker.

Sein Werdegang ist geprägt von einem innovativen Ansatz in der Keramik, der Tradition und Forschung verbindet. Ein wichtiger Meilenstein war im Jahr 2000 die Teilnahme an der Restaurierung der Vatikanischen Gärten zusammen mit dem Bildhauer Piero SBARLUZZI, bei der er den Austausch von 200 Tafeln der historischen Manufaktur Cantagalli koordinierte. Seine Arbeit zeichnet sich durch seine Liebe zum bildlichen Detail und eine gründliche Recherche der Originalfarben aus.

Im Jahr 2002 schuf er ein Baptisterium für die Kirche von Ginestra Fiorentina, während er 2014 drei Tafeln für die Kapelle von Carcheri (Florenz) schuf, die die Geburt, die Kreuzabnahme und die Auferstehung Christi darstellen.

Zwischen 2016 und 2017 arbeitete er mit den Künstlern Lucio PERONE und Francesco SIMETI zusammen, um Werke für das Museum von Montelupo-Fiorentino zu schaffen. Im Jahr 2019 arbeitete er mit dem internationalen Künstler Moataz NASR für eine Ausstellung in der Galleria Continua in San Gimignano zusammen.

Seine Karriere wird durch bedeutende Auszeichnungen bereichert, darunter seine Nominierung als Finalist für den Prix Midec 2021 und 2023.

Im Jahr 2022 erreicht er mit MONSTERS, einem revolutionären Projekt, das aus der Zusammenarbeit mit den weltbekannten Designern Maurizio GALANTE und Tal LANCMAN entstanden ist, einen neuen Meilenstein. Die von Silvana ANNICHIARICO für die Fondazione Museo Montelupo organisierte Ausstellung stößt international auf positive Resonanz.

Ab 2023 geht MONSTERS auf Welttournee, die im Februar in der Galerie Lefebvre in Paris beginnt.

Sergio PILASTRI etabliert sich als eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Kunstszene und setzt seine Erforschung und Neudefinition der Grenzen der Keramikkunst mit Werken von außergewöhnlicher Intensität und Innovation fort.

Die Worte der Kuratoren der Ausstellung, Maurizio Galante und Tal Lancman, über Sergio PILASTRI:

Er widmet sich mit Leidenschaft dem Studium der Techniken und Ausdrucksformen der italienischen Keramikkunst des Mittelalters und der Renaissance. Seine Werke sind eine Hommage an die Geschichte, neu interpretiert durch eine moderne Sensibilität, die das handwerkliche Können und die Tiefe alter Techniken wertschätzt. Jedes Stück erzählt ein Stück Vergangenheit, neu interpretiert mit Respekt und Kreativität.

Vorstellung von Montelupo-Fiorentino:

Die Stadt mit 13.000 Einwohnern liegt in der Nähe von Florenz am Ufer des Arno und ist weltweit für ihre Keramikproduktion bekannt. Die Tätigkeit, die diesem Dorf zweifellos zu seinem Reichtum verholfen hat, fand hier dank der Verfügbarkeit von drei grundlegenden Elementen ihren idealen Standort: Wasser, Ton und Holz zum Befeuern der Öfen.

Die Töpferei ist seit dem Bau der Burg im Mittelalter präsent, aber die Herstellung archaischer Majolika-Keramik erlebte Mitte des 13. Jahrhunderts einen Aufschwung. Für Montelupo begann nun eine Zeit großer Pracht. Die bevorzugten Kunden dieser wunderbaren Dekorationen waren die florentinischen Adelsfamilien – die Medici, die Strozzi, die Frescobaldi –, durch die die Werke dann in ganz Europa Verbreitung fanden.

Die typischen Dekorationen der Handwerker von Montelupo lassen sich in mehrere „Familien” unterteilen, die sich in der Verwendung von Farben und Motiven unterscheiden: die grüne Familie, die gotische Blumenfamilie, die Zaffera-Familie und die Grotesken. Im 17. Jahrhundert tauchte eine neue Dekoration namens Arlequini auf, die die Figuren der Commedia dell'Arte populär machte.

Heute kann die Fayence-Produktion, die in der Region noch immer sehr lebendig ist, im Keramikmuseum oder in den Geschäften der Stadt bewundert werden.

Das Internationale Keramikfestival im Juni ist ein wahres Fest. Alle Werkstätten sind für Besucher geöffnet und ein reichhaltiges Veranstaltungsprogramm lädt dazu ein, Montelupo und seine Traditionen zu entdecken.

Organisiert vom Museum für Fayence