Exposition de Céramique « Oltre l’intersezione in-attesa » au Musée de la Faïence

Le Musée de la Faïence est heureux de vous présenter sa prochaine exposition temporaire sur le thème de la céramique "OLTRE L'INTERSEZIONE IN-ATTESA"

"OLTRE L'INTERSEZIONE IN-ATTESA" se traduit littéralement par : "Au-delà de l'intersection en attente".

Nous pouvons dire "A la croisée des chemins artistiques" tant cela reflète les intentions des artistes.

L'exposition présentée par l'association Sète dont l'organisateur est Andrea MAESTRELLI, explore le dialogue entre les cultures, les styles et les époques à travers la céramique.

Les œuvres de Sergio PILASTRI et Alessio LONDI narrent l'attente et la transformation.

Alessio LONDI et Sergio PILASTRI sont deux auteurs qui partagent pour ce projet la même matrice culturelle : la tradition céramique de Montelupo déclinée dans des langages complémentaires.

C'est de leur rencontre humaine et artistique qu'a jailli l'idée de cette exposition croisée.

Les commissaires de cette exposition sont : Maurizio GALANTE, grand couturier et designer italien, chevalier des arts et des lettres et Tal LANCMAN, designer, prescripteur de tendance qui expose dans les plus grands musées du monde.

Le Musée de la Faïence a le plaisir d'accueillir cette exposition, témoignage des liens étroits qui unissent Moustiers-Sainte-Marie à Montelupo-Fiorentino en cette année du 30ème anniversaire du jumelage entre les deux cités céramiques.

Au travers d'une vingtaine de pièces, les visiteurs pourront découvrir un autre champ d'expression céramique alliant tradition et création contemporaine.

Montelupo-Fiorentino & Moustiers-Ste-Marie : 30 ans d'amitié !

Il se dit à Moustiers, qu'un montelupéen membre du conseil municipal découvrit Moustiers-Sainte-Marie par hasard lors d'un voyage le menant à Avignon. Il eut un "éblouissement" et donna la première impulsion aux relations amicales entre les deux villes.

En effet, quelques mois plus tard, la mairie de Montelupo-Fiorentino prit contact avec celle de Moustiers-Ste-Marie. Une délégation se déplaça dans la foulée en Toscane et le jumelage se fit en 1996 sous la municipalité de Fred Single.

Depuis les échanges sont réguliers lors des fêtes de la céramique ou de la faïence, mais aussi à l'occasion d'échange scolaire au début des années 2000.

Un comité de jumelage a vu le jour à Moustiers-Ste-Marie en 2001 et fait le lien avec succès entre les deux communes.

Présentation des artistes :

–> Alessio LONDI

Né à Florence, il cultive depuis son enfance une profonde passion pour le dessin.

À l'adolescence, cet intérêt se transforme en un véritable langage expressif, terrain d'expérimentation et de recherche personnelle.

Après une licence en économie d'entreprise et un master en marketing à l'université de Florence, complétées par un master en communication et Made in Italy, il allie ainsi des compétences managériales à une sensibilité créative.

D'abord fasciné par le cubisme de Picasso et le surréalisme de Dalí, il développe un style distinctif, spontané et instinctif, qui fusionne des éléments figuratifs et intemporels dans un récit visuel énergique et audacieux. Ses œuvres naissent d'un geste immédiat : les lignes et les formes s'entremêlent pour donner vie à des figures humaines, des animaux et des symboles qui évoquent le langage de la bande dessinée et la dimension pop contemporaine.

Derrière la légèreté apparente des traits se cache une réflexion profonde sur la société, le temps présent et ses métamorphoses. Ses images racontent des histoires de la vie quotidienne et des visions de mondes futurs, dans un dialogue constant entre ironie et conscience.

Ses nombreux voyages en Extrême-Orient ont laissé une empreinte durable sur son esthétique. Dans ses compositions, les proportions se déforment et se recomposent, donnant vie à des constellations visuelles en équilibre entre légèreté et intensité émotionnelle. Le signe devient langage, la ligne devient récit : chaque œuvre est une carte d'émotions, d'expériences et de réflexions.

Sa recherche picturale s'exprime sur de multiples supports : toiles, murs, céramiques, voitures, pots en terre cuite, chaussures, casques DJ, miroirs et matériaux de récupération, dans un dialogue continu entre l'art, le design et la vie quotidienne. Chaque surface devient un terrain d'expérimentation pour un langage visuel universel.

Au fil des ans, il a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives, ainsi qu'à des performances de peinture en direct en Italie et à l'étranger. Il a collaboré avec des marques internationales telles que "Ray-Ban" et "D.A.T.E", ainsi qu'avec des labels musicaux pour des projets artistiques à l'échelle mondiale, notamment des commandes récentes au Brésil et en Indonésie.

Parmi ses expériences les plus récentes, citons une exposition personnelle à Bolgheri, une collaboration avec la marque automobile "Cupra" et une intervention picturale à grande échelle sur la façade de l'observatoire astronomique "Beppe Forti" en Toscane.

En novembre 2025, il a également réalisé une peinture en direct à la Villa Miani (Rome), lors de la soirée de bienfaisance "Smile Project", en soutien à des projets humanitaires en Érythrée.

Les mots des commissaires de l'exposition, Maurizio GALANTE et Tal LANCMAN à propos d'Alessio LONDI :

Alessio LONDI explore le signe, compris à la fois comme trace calligraphique et comme langage personnel et contemporain. Ses céramiques se transforment en surfaces vivantes, où la matière dialogue avec l'écriture, créant un alphabet visuel unique. Le résultat est un équilibre entre rigueur formelle et liberté d'expression, où chaque œuvre invite à une double lecture : d'une part, la suggestion d'une calligraphie moderne, d'autre part, l'émergence d'un code visuel tout à fait original.

–>Sergio PILASTRI

Né en 1960, Sergio PILASTRI a débuté sa carrière céramiste à l'âge de 16 ans. En 1980, il ouvre son propre atelier et s'impose dans le monde artistique en tant que céramiste.

Son parcours est marqué par une approche innovante de la céramique, alliant tradition et recherche. Une étape importante est franchie en 2000, lorsqu'il participe, avec le sculpteur Piero SBARLUZZI, à la restauration des jardins du Vatican, en coordonnant le remplacement de 200 panneaux de la manufacture historique Cantagalli. Son travail se distingue par son souci du détail pictural et par une recherche approfondie sur les couleurs d'origine.

En 2002, il réalise un baptistère pour l'église de Ginestra Fiorentina, tandis qu'en 2014, il crée trois panneaux pour la chapelle de Carcheri (Florence), représentant la Nativité, la Déposition et la Résurrection du Christ.

Entre 2016 et 2017, il collabore avec les artistes Lucio PERONE et Francesco SIMETI pour la création d'œuvres destinées au musée de Montelupo-Fiorentino. En 2019, il collabore avec l'artiste international Moataz NASR pour une exposition à la Galleria Continua de San Gimignano.

Sa carrière est enrichie par d'importantes distinctions, notamment sa sélection comme finaliste du Prix Midec en 2021 et en 2023.

En 2022, il franchit une nouvelle étape avec MONSTERS, un projet révolutionnaire né de la collaboration avec les designers de renommée mondiale : Maurizio GALANTE et Tal LANCMAN. Organisée par Silvana ANNICHIARICO pour la Fondazione Museo Montelupo, l'exposition reçoit un accueil international favorable.

À partir de 2023, MONSTERS entame une tournée mondiale, débutant en février à la Galerie Lefebvre à Paris.

Sergio PILASTRI s'impose comme une figure clé du panorama artistique contemporain, continuant à explorer et à redéfinir les frontières de la céramique à travers des œuvres d'une intensité et d'une innovation extraordinaires.

Les mots des commissaires de l'exposition, Maurizio Galante et Tal Lancman à propos de Sergio PILASTRI :

Il se consacre avec passion à l'étude des techniques et des langages propres à la céramique italienne médiévale et de la Renaissance. Ses œuvres sont un hommage à l'histoire, réinterprétée à travers une sensibilité moderne qui valorise le savoir-faire manuel et la profondeur des gestes anciens. Chaque pièce raconte un fragment du passé, revisité avec respect et créativité.

Présentation de Montelupo-Fiorentino :

Ville de 13000 habitants près de Florence, sur les rives de l'Arno, elle est réputée dans le monde entier pour sa production de céramiques. L'activité qui a certainement fait la fortune de ce village, a trouvé ici son lieu naturel idéal grâce à la présence de trois éléments fondamentaux : l'eau, l'argile et le bois pour alimenter les fours.

La fabrication de poteries est présente depuis la construction du château, au Moyen-Âge, mais la production de majoliques archaïques connaît son essor au milieu du XIIIe siècle. Commence alors pour Montelupo une période de grande splendeur. Les clients préférés de ces merveilleuses décorations étaient les nobles familles florentines – les Médicis, les Strozzi, les Frescobaldi – à travers lesquelles les œuvres arrivaient ensuite dans toute l'Europe.

La décoration typique des artisans de Montelupo peut être divisée en plusieurs "familles", qui diffèrent par l'utilisation de la couleur et du motif : la famille verte, la famille florale gothique, la famille à zaffera et les grotesques. Au XVIIe siècle, une nouvelle décoration appelée les arlequins, qui popularise les personnages de la Commedia dell'Arte, apparaît.

Aujourd'hui, la production de faïence, encore très vivante sur le territoire, peut être admirée au Musée de la céramique, ou en visitant les boutiques qui se trouvent dans la ville.

Le Festival international de la céramique, en juin, représente son véritable moment de célébration. Tous les ateliers sont ouverts aux visiteurs et un riche programme d'évènements invite à la découverte de Montelupo et de ses traditions.

Organisé par le Musée de la Faïence