Les Rencontres de Sculptures Monumentales : 6ème Rencontre

le 3 mai 2022

 

 

 

 

Depuis 2021, la culture est reine à Moustiers-Sainte-Marie. Cette exposition à ciel ouvert et grandeur nature se prolonge jusqu’à fin octobre 2022 en plein cœur de l’un des Plus beaux Villages de France. Avec le soutien de la Mairie de Moustiers-Ste-Marie, de l’Office de Tourisme et de l’engagement d’Anne-Marie Blanchard, à l’origine des 1ères rencontres, une vingtaine d’artistes d’horizons et univers variés s’unissent pour vous offrir un véritable parcours artistique.

 

 

 



Une exposition grandeur nature

 

Cette exposition embrasse diverses formes d’art contemporain déployées dans les ruelles du village dont des réalisations monumentales.

« Les Rencontres de Sculptures Monumentales » ont pour vocation d’amener en terre moustiéraine le meilleur de l’art contemporain. Quoi de plus logique dans un village aux nombreux labels tels que celui de « ville et métiers d’Art » et qui est reconnu dans le monde entier pour son art ancestral : La Faïence.

En totale harmonie avec l’architecture de Moustiers-Sainte-Marie, vous assisterez à un véritable dialogue entre les œuvres, la pierre et la nature environnante.
 


 

Crédit : Caroline Noisel  


Cette exposition au long cours vous permettra de découvrir et redécouvrir, les œuvres des artistes sous une lumière changeante au fil des saisons. Une excellente manière d’initier les plus petits à l’art contemporain, tout en déambulant dans le village avec une glace à la main.
Si vous tombez sous le charme d’une des œuvres, n'hésitez pas à entrer en contact avec l'Office de Tourisme de Moustiers pour vous mettre en contact avec l'artiste concerné !
 


 

Sculptures Monumentales  


Outre toutes les activités sportives possibles qu’il est possible de faire aux alentours de Moustiers, notre village se veut  être un centre incontournable de la culture. Ce projet ambitieux offrira à tous nos visiteurs une expérience culturelle inoubliable, gravée dans leur mémoire. De la culture en accès libre, nous en avons toutes et tous, grandement besoin.


Les artistes qui exposent

 

Nous allons vous présenter les différents artistes et le lieu exact où se trouvent leurs oeuvres pour que vous puissiez facilement les contempler dans le village.


 

Ced Rouz

Oeuvre : L'Alliance

Lieu : Pont de la Source

Artiste :  Ced Rouz trouve ses pierres. Leur forme lui parle. Une matière déjà vivante, déjà formée, pleine d’une plénitude d’événements insondables. Comment prendre chacune, chaque forme, originelle et originale, la rencontrer, la reconnaître, voir les signes qu’elle porte et entendre ceux qu‘elle donne. Toucher l’intensité la plus fine pour faire apparaître ce que porte la pierre : une forme de puissance. Sculpter pour être touché, pour toucher.

De cela, certaines sculptures sont la trace. Equilibres improbables, arêtes de forces cachées, assemblages en tension, mais aussi parer et séparer, polir le brut, voilà ce qui travaille Ced Rouz.

Site internet

 

 

 


Goulven

Oeuvre : Bancamilla (Tôle carrossier – Pin d’Ardèche)

Lieu : Place de l'Eglise

Artiste : La courbe informelle évolue lentement vers une spirale et c’est sur cette spirale que repose l’assise du bois. Les points de soudure sont des points de feu, car la maîtrise du feu est un élément clé de l’humanité. Ici le feu se fait point de suture et non pas incendie destructeur. La symbolique n’est pas surajoutée à l’objet, n’est pas inscrite sur l’objet. La symbolique découle du choix des matériaux et des techniques mises en œuvre pour les assembler.

Son blog

 

 

 


Jean-Jacques Castex

 

Oeuvre : Le Colporteur (bois d'olivier et terres mêlées)

Lieu : Rue Marcel Provence

Artiste En travaillant de nombreuses matières, Jean-Jacques a décidé de les associer. En se répondant les unes aux autres, la vie et l'énergie naissent, chaque fois différentes et pourtant, suivant une voie, sa voie...

Son travail est le résultat de bien des essais et défis, d'un plaisir constant de recherches et de rencontres qui lui font aimer le monde et la vie.

 

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Paul Stapleton

Oeuvre : La Planète Rouge (Céramique)

Lieu : Place de l'Eglise

Artiste : Natif de la Grande-Bretagne, l’artiste Paul Stapleton vit et travaille dans le Vaucluse depuis 40 ans autour de la céramique mais aussi de la peinture abstraite. Il expose souvent avec le groupe No-Made dans la région niçoise.

 

Sur le site "Art Majeur"

 

Jean-Christophe Dablemont

 

 

Oeuvre : Rêve de Caranx (acier)

Lieu : Place de la Fondue

Artiste : « J’inscris mon travail dans une tradition naturaliste. Je réalise chaque poisson et
chaque composition pour leur donner force, vie et élégance » commente l’artiste.
Mordu de plongée sous-marine, Jean-Christophe Dablemont collecte des poissons au gré de ses voyages autour du globe. De retour à l'atelier, il les magnifie dans ses sculptures de fonte d’acier ou de céramique. Ses pièces sont exposées dans le monde entier, ornent palaces et villas privées. Certaines, immergées, sont plongées dans les mers.
En 2017 , le plasticien tombe sous le charme des Alpes-de-Haute-Provence et plus
précisément du village de Montfuron, qui l'adopte et lui permet d'installer son nouvel atelier.

Des poissons,
Il était une fois un jeune homme
Etudiant aux beaux-arts
Fasciné par la sculpture
Emu par la nature
S’est dit :
Voilà
Je vais faire un banc de poissons !
C’est vrai, quoi, dans la sculpture classique, le poisson est toujours un monstre, et pourtant pendant les plongées, ces masses vivantes mouvantes, émouvantes, fugaces nous fascinent.
Et Les voilà,


Artefacts lourds et sensibles, dans le silence et l’immobilité de la sculpture qui contemplent la vallée.

 

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Kim Boulukos

 

 

Oeuvre : Happy Dog (Résine polyester – Acier – Peinture)

Lieu : Place de l'Eglise

Artiste : Artiste née à New-York et basée à Nice, Kim capte de manière créative la nature ludique des chiens et la pureté des antilopes, chevaux et hippocampes à travers ses sculptures. Elle rend l’excitation, la joie et l’espièglerie des chiens étant inspirée par ses propres chiens. Ses œuvres, fantaisistes et légères, capturent la nature véritable du meilleur ami de l’Homme.

 

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Eric Di Fruscia

 

 

Oeuvre : Coulée 5840 (Acier – Fusion du métal par contact plasma)

Lieu : Place du Couvert

Artiste : L’artiste travaille le métal depuis une vingtaine d’années à tel point que l’on peut le qualifier d’explorateur de matières et de techniques. A travers ses œuvres monumentales, il se confronte aux éléments, le feu, l’eau, l’air, la terre, renouant avec d’anciens savoir-faire. Tout évoque la matière brute, minérale ou végétale, tout est fusion, stigmate, sillon. Son œuvre, protéiforme, nous emporte vers le ciel quand le regard s’envole sur ces arbres émergeant du sol ou, au contraire, nous embarque en mer, lorsque nos yeux balaient ces vagues de métal semblant surgir d’un océan ancien.

La 2nde œuvre s’appelle : "V-2.8"
Il s'agit d'acier CORTEN, la technique utilisée est la fusion du métal par contact plasma Cette sculpture fait partie de la série VAGUES. Elle évoque aussi bien la force de l'océan, que la puissance animale du taureau.

 

 

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Crédit : Caroline Noisel


Eric Figuière

 

 

Oeuvre : Je veux des coquelicots (Céramique – Fer)

Lieu : Place du Couvert

Artiste : Des coquelicots géants émergent de leur écrin de terre pour se dresser vers le ciel, comme un cri d’alerte afin de nous rappeler que la nature est fragile et que nous nous devons tous de la préserver. Une œuvre à l’image des créations originales de l’Atelier Figuière à Moustiers. Eric & Laëtitia ont à cœur d’exercer leur art en s’inspirant de la nature qui les entourent dans les Gorges du Verdon. Ainsi, ils nous offrent par leur travail de la terre et de émaux, une effusion de couleurs pour mettre à l’honneur Dame Nature et sublimer nos jardins ! Alors « Je veux des Coquelicots » !

 

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Sculptures Monumentales

 


Pascale Dieleman

 

 

Lieu : Parvis de l'Eglise / Rue de la Bourgade

Artiste : Vit et travaille à Carros Alpes Maritimes
Pascale Dieleman mêle les Beaux Arts aux Arts appliqués pour se construire un monde chimérique qu’elle a appris et enseigné dans les ateliers familiaux en région parisienne.

Des matériaux ordinaires sont glanés sur le long des torrents et des plages : bois écorcés par l’érosion, métaux déclassés, rouillés, verre déstructuré …
  - Il faut apprendre à « désapprendre » et métamorphoser cet environnement à la hauteur de nos espérances.

L’arbre à l’envers est dépouillé. L’ossature graphique de ses racines s’élève vers le ciel pour recueillir quelques goutes de pluie salutaire.

Les clés de l’Eldorado : c’est un totem, une porte vers l’imaginaire dressé au milieu de nulle part, offrant de multiples clés d’or qui ouvrent sur notre imaginaire.
 

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 Les Clés de L'Eldorado (poutre bois flotté, ciré)

 

 

Crédit :Caroline Noisel
L'Arbre à l'envers (tronc d'arbre flotté, brûlé, ciré, boules de verre soufflé déformé et bulles plastique)

 


David Sancelot

 

Oeuvre : Les Sièges de la Rencontre (Pierre) / Symphonie Minérale (Pierre de Belgique – Pierre du Lot)

Lieu : Place Clérissy / Avenue de Lérins

Artiste : Tailleur de pierre de formation "académique", David Sancelot partage son activité professionnel entre l'entretien et la restauration du patrimoine bâti, la création de mobilier contemporain et sa passion de sculpteur créateur d'un univers minéral . La "taille de pierre" est l'art du trait (dessin) puis de la taille, du façonnage d'un bloc de pierre pour l'insérer dans un ensemble. Tout l'art de l'artisan consiste à dessiner chaque élément à façonner, choisir le bloc adéquat puis tailler selon les savoirs-faire traditionnels.

 

Son site internet

 

Symphonie Minérale / La Femme

 

Les Sièges de la Rencontre

 


Pierre Meret

 

Oeuvre : La Cavalière (Tronc de cyprès)

Lieu : Rue de la Diane

Artiste : Hésitant entre la sculpture d’un cheval ou d’une femme, j’ai fini par associer les deux. Après des études de dessins Antiques, décoration plate et volume, lettres dessinées aux Beaux-Arts à partir de 1955 en élève libre, apprentissage de peinture et décor, Pierre Meret travaillera sur tous supports et matériaux jusqu’en 1963 où il débutera la décoration sur faïence en atelier. En 1970, il crée avec Guy Morée un atelier de faïence à Moustiers où la création contemporaine et ancienne se répondent jusqu’en 2002.

 


Ludovik Bost

 

Oeuvre : Matière (Chêne)

Lieu : Place du Presbytère

Artiste : TOTEMS Représente, pour moi, ma production... verticale, avec un regard vers le haut. Sans parler du divin, rappeler que l'homme est petit face à la nature. L'arbre lui-même, n'est-il pas le totem de la nature ! Je suis passé de petites pièces produites en atelier, aux grandes sculptures sur pieds à la tronçonneuse, en essayant de retrouver un même langage tout en changeant d'outils.
Redonner vie à l'arbre mort !

 

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Benoît De Souza

 

Oeuvre : La Fourmi Aquatique  (Acier)

Lieu : Place de l'Eglise

Artiste :

Diplôme d’un BTS céramique industrielle a Vierzon et d’une maitrise des matériaux à Sèvres Benoit de Souza exerce le métier de plasticien, d’enseignant et de designer pour des entreprise comme l’occitane
L'artiste y dépose son empreinte provocant ainsi un jeu d'ombre et de lumière, crée des déesses, des femmes issues de la mythologie, Ses sculptures, construites dans des formes géométriques simples laissent fondre sur elles un chaos imaginaire.
Depuis quelques temps, Benoit de Souza se lance dans la sculpture monumentale. À l'aide de tout un attirail d'outils, il transforme la matière en œuvres d'art énigmatiques et aériennes qui semblent mélanger le mécanique et l'organique. Il s’attelle à apporter une vision prospective et non passéiste de l'art qui devrait aider l'homme d'aujourd'hui à évoluer en prise directe sur les véritables possibilités créatrices et libératrices de notre époque. Il cherche a apporter à ces lieus d’expositions en plein air un signe particulier, « une curiosité » visible de tous et de loin, au-delà de la simple vitrine qu'elle offre.

Comme ici ou des scientifiques ont découvert récemment et par hasard dans les mangroves australiennes, une nouvelle espèce de fourmi qui niche, vit et chasse
sous l'eau. Thème qu’il emprunte et interprété de façon imaginaire et fantastique.
A quand les nageoires…

 

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Eric Rouault

 

Oeuvre : Rocking Stone (Pierre calcaire)

Lieu : Place du Presbytère

Artiste : Eric Rouault, évolue dans le secteur de la taille de pierre depuis 1987. Sa démarche artistique balance entre rock musique et sculpture sur pierre. La pièce présentée s’appelle « Rocking Stone » et peut être touchée…tel un culbuto son mouvement de balancier interpelle le curieux tout en l’impressionnant par son envergure.


Peter Thumm

 

Lieu : Rue Seigneur Berthet de la Clue et escalier de la Place du Presbytère.

Artiste : Des œuvres uniques sont créées dans son atelier, marquées de son style très personnel, sur des supports aussi variés que le grès, la porcelaine, la toile de lin, le papier… Il aime à rompre la sévérité des formes géométriques de décors peints, parfois inspirés des modèles classiques antiques et, ses fresques et reliefs se couvrent de motifs figuratifs aux couleurs lumineuses et intenses en ornements rythmiques pleins de vie où gravitent des thèmes tels que « danse et mouvement » ou « homme et nature ». Son œuvre céramique fusionne peinture, sculpture et architecture et ses créations témoignent de sa volonté de dialogue entre les mondes culturels et formes d’art.

 

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Colonne-Danse

 

Colonne-Messages cachés

 


Marie-Line Fouassier

 

Oeuvre : Anthem (Pierre – Métal)

Lieu : Chapelle Sainte-Anne

Artiste : Emerveillée par la beauté minérale, touchée par le travail des artisans, j’ai appris auprès de formidables passionnés, au fil des ateliers, aiguisant depuis 30 ans mon rapport à la matière. Riche de ce socle solide, je m’aventure vers le métal, le végétal, le fragile et l’éphémère. Mes créations tentent d’allier poésie, savoir-faire, dialogue permanent avec la nature, de donner corps à la matière subtile qui tisse nos vies et qui, le temps d’une mise en forme, se cristallise, permettant la rencontre avec les autres, faisant vibrer nos sensibilités.
Voici l'extrait du texte de Léonard Cohen, de sa chanson "Anthem", qui donne son nom à ma sculpture :
" Oubliez vos offrandes parfaites, Il y a une fissure en toute chose, C'est ainsi qu'entre la lumière"
"Forget your perfect offering, There is a crack in everything, That's how the light gets in"

 

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Yaël Dansault

 

Oeuvre : Monolithes (grès)

Lieu : Musée de la Faïence

Artiste : Le respect d’une technique et de gestes artisanaux associé à des expérimentations de la transformation de la matière constituent une trame de travail à l’atelier de Yael Dansault. Elle façonne des pièces en grès, argile qu’elle affectionne pour sa plasticité au façonnage et sa pérennité après cuisson aux alentours de 1300 °C. En réaction à la dureté de notre actualité, son travail s’inscrit dans une dimension poétique et sereine. Tenter de faire coexister sensibilité et minéral et provoquer des émotions est primordial.

 

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