Exposition & vente Savornin & Vébé « Mouvement »

Jean-François Savornin : créateur, peintre et musicien.

Né à Toulouse le 22 octobre 1943, Jean-François Savornin est un peintre, inventeur du mouvement de l'héliquadrisme.

L'héliquadrisme consiste à peindre des tableaux par deux, de façon que ces tableaux soient différents mais dans le même thème.

Les tableaux ne deviennent qu'un en les rapprochant.

Toutefois, le peintre imagine son œuvre de façon que quels que soient les côtés par lesquels on va assembler ces tableaux, le motif ait un sens et soit différent de l'assemblage précédent, et ce, pour les quatre côtés du tableau.

Incrustation sur bois : les œuvres sont sur des panneaux de bois anciens, les décorations sont en métal, les incrustations avec des pierres.

Un art contemporain nouveau onirique et symbolique avec comme thème principal le cœur.

Vébé : peintre sumi e

Née à Senlis, Vébé vit et travaille dans les Alpes de haute Provence.

Le mouvement : essence de la vie, rythme chaque souffle, chaque geste, chaque transformation de la matière.

A travers cette exposition, j’explore le déplacement du corps ou de la matière d’un point à un autre dans toutes ses dimensions : rectiligne, circulaire ou curviligne.

L’encre fluide et libre devient le vecteur de ces trajectoires visibles ou suggérées.

Chaque trait, chaque flux raconte une dynamique, le mouvement rectiligne symbolise la direction, la décision. Le mouvement circulaire incarne la souplesse, l’adaptation, la danse.

A cette géométrie du déplacement se mêle l’énergie profonde des 5 éléments : le bois, la terre, le feu, le métal et l’eau.

Ces forces primordiales issues de la pensée orientale infusent chaque peinture traçant un dialogue entre matière et esprit, geste et intention, chaos et harmonie.

L’exposition Mouvement invite ainsi le spectateur à un voyage sensible, une traversée silencieuse où le regard suit l’encre comme on suit le vent dans les herbes, les vagues sur l’eau ou les pas sur un sentier oublié.

Ma pratique artistique s’enracine dans une relation intime avec la matière : le geste et le silence.

Initiée très jeune à la peinture à l’huile, je n’ai jamais cessé d’explorer, d’apprendre et d’éprouver de nouvelles formes d’expression, que ce soit à travers le fusain, l’aquarelle, l’acrylique, l’encre noire, la gravure ou le volume.

Chaque médium m’ouvre un espace différent, une manière unique de dialoguer avec le monde.

L’art est pour moi une manière d’habiter l’instant, de révéler l’invisible, d’accueillir l’imprévu. C’est dans cette recherche de justesse, de dépouillement, que le sumi e s’est imposé à moi depuis plusieurs années. Cet art rigoureux m’a été transmis par Robert Faure, un maitre dans cet art, j’ai suivi ses cours pendant sept ans. Il a profondément transformé mon regard, en m’amenant à peindre non plus l’apparence des choses, mais leur souffle.

Mon parcours est fait d’ouvertures : à Paris, j’ai étudié les formes contemporaines comme le body art et l’art conceptuel, à Marseille, j’ai expérimenté l’art en solitaire, exposé à "Festifemmes", en Chine, j’ai rencontré des artistes à Pékin et à Shangaï, qui ont enrichi ma sensibilité au geste et à l’énergie du trait.

Créatrice de l’association «Plateau d’Artistes» je crois profondément à la force du collectif.

Cette structure est née il y a quelques années et a déjà permis de faire vivre cinq expositions dans les Alpes de Haute Provence, en valorisant les pratiques singulières d’artistes de la région.

Aujourd’hui, je me définis comme une étudiante animée par la curiosité l’expérimentation, l’apprentissage.

Mon travail n’a pas de fin : il est un chemin de transformation intérieure autant qu’un espace de rencontre avec les autres, un lieu où la peinture devient souffle, mémoire et présence.

Vernissage le 2 Mai à 18h

Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie